Exposition : L’Art de DC – L’Aube des super-héros

Exposition : L’Art de DC – L’Aube des super-héros

Mars 2017 – Janvier 2018

Art Ludique - Le Musée (Paris)

Du 31 mars 2017 au 7 janvier 2018, Art Ludique – Le Musée a accueilli une exposition exceptionnelle dédiée à l’univers de DC Comics.

Alexandre Poncet a composé pour l’occasion une suite musicale rendant hommage à la riche mythologie de DC. La partition a été utilisée dans le cadre de la campagne publicitaire, mais aussi au sein d’un court-métrage documentaire retraçant l’histoire du studio.

A propos de l’exposition :

Art Ludique – Le Musée présentait en première mondiale: « L’Art de DC – L’Aube des Super-Héros », en collaboration avec DC Entertainment et avec la participation de Warner Bros. Consumer Products. Une exposition unique au monde qui rend hommage à l’histoire de DC et à ses iconiques Super-Héros et Super-Vilains tels que Superman, Batman, Wonder Woman et le Joker qui sont à l’origine d’une véritable mythologie contemporaine.

Création originale de l’équipe d’Art Ludique-Le Musée, «L’Art de DC – L’Aube des Super-Héros», dévoilait plus de 250 planches originales historiques, plus de 300 œuvres de recherches pour le cinéma et de nombreux costumes et accessoires véritables des films.

L'exposition en tournée :

Février – Septembre 2018 :
O2 – Londres

Presse

Reportage de France 24

Mad God de Phil Tippett

Mad God de Phil Tippett

2023

Film d’animation expérimental inspiré de Jérôme Bosch, Mad God a demandé près de trente ans de travail à son auteur Phil Tippett, responsable des effets visuels révolutionnaires de Robocop, Jurassic Park, Starship Troopers et de la trilogie originale Star Wars. Ayant suivi et documenté la création de Mad God pendant près de dix ans, l’équipe de Frenetic Arts a réalisé un making of détaillé en 2023 pour les besoins de l’édition collector éditée par Carlotta Films.

Écriture, Réalisation et Montage : Gilles Penso & Alexandre Poncet

Avec : Phil Tippett, Dan Wool, David Lauer, Chuck Duke et Tom Gibbons

Musique : Dan Wool

Pour aller plus loin

Le documentaire Phil Tippett – Des rêves et des monstres
Le livre Mad Dreams and Monsters : The Art of Phil Tippett and Tippett Studio

Phantom of the Paradise : Livret du coffret collector

Phantom of the Paradise : Livret du coffret collector

2017

« Des chansons pour le diable »

Carlotta a fait appel à Alexandre Poncet pour rédiger une analyse détaillée de la bande originale de Phantom of the Paradise de Brian de Palma, signée Paul Williams.

Coffret ultra collector tiré à 3000 exemplaires. Contient un livre de 200 pages.

Synopsis du film :

Swan est un producteur qui vient de terminer le « Paradise », une immense salle de spectacle à l’image de sa démesure. Lorsqu’il entend les compositions d’un jeune artiste, inconnu du grand public, il décide de le faire enfermer par la police et de lui voler ses partitions… Le jeune artiste revient alors hanter le Paradise…

A propos de Carlotta :

En décembre 2015, Carlotta Films a lancé une collection prestige et haut de gamme intitulée « Coffrets Ultra Collector », qui permet aux amoureux du 7ème Art de redécouvrir des films cultes et leurs archives enrichies dans une version restaurée et inédite.

PRESSE

« C’est ensuite l’aspect musical qui est abordé avec Alexandre Poncet dans une subtile analyse
des chansons de Paul Williams, « compositeur intuitif » au « physique franchement paradoxal »
qui a « bâti son existence sur une relecture de Faust ». »
(DVDClassic.com)

Exposition : Interstellaire – Cinéma et Effets spéciaux »

Exposition : Interstellaire – Cinéma et Effets spéciaux »

Janvier – Avril 2022

Centre des Arts (Enghien-les-Bains

L’exposition « Interstellaire – Cinéma et Effets spéciaux » est le fruit d’une collaboration entre le Centre des arts d’Enghien et le Musée Cinéma & Miniature de Lyon

À propos de l’exposition :

Cette exposition événement a permis aux visiteurs de découvrir des pièces rarissimes issues de classiques comme Mars Attacks!, Rencontres du Troisième Type, Aliens ou encore la série culte V. Associée au Paris Images Digital Summit (PIDS), elle a également posé un regard sur la carrière du superviseur des effets visuels Rob Legato (invité de l’édition 2022), célèbre pour Apollo 13, Titanic et Harry Potter

A propos du Centre des Arts :

Pôle de création, de diffusion et de résidences artistiques, le Centre des arts est reconnu Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » par le Ministère de la Culture.
La création du Centre des arts en 2002 s’est inscrite avec l’apparition des technologies numériques dans la sphère artistique, mais également l’émergence de nouvelles pratiques et un décloisonnement progressif entre les champs disciplinaires. L’ambition du Centre des arts est de n’exclure aucune forme ni aucun langage. L’écriture, qu’elle soit scénique, visuelle, chorégraphique ou muséographique, est au centre du projet.
Lieu transdisciplinaire, il propose une programmation artistique variée expositions d’arts visuels, danse, théâtre, musique, cinéma… à laquelle sont associés une programmation d’ateliers artistiques pour le jeune public, des visites guidées.

En savoir plus sur l'exposition

Collection Héros : les mook

Collection Héros : les mook

2019 – 2023

En 2019, l’équipe de Frenetic Arts a été contactée par la société Ynnis pour assurer la rédaction en chef d’un mook spécialisé dans les comic-books : Héros est né.
Consacrée aux figures héroïques issues de bande-dessinée, la collection revient également sur l’évolution du genre au cinéma.

Si tout un chacun regarde les films de super-héros, il n’est pas toujours aisé de s’y retrouver dans les univers tentaculaires tissés par les éditeurs américains depuis les années 1960. Le mook Héros, au rythme des sorties en salle, se propose de resituer les super-héros dans leur contexte, d’exposer leurs origines et de dégager les principales étapes-clés et problématiques liées à leurs univers.

Rédacteur en chef : François Rey
Collaborateurs : Alexandre Poncet, Fred Wulsch, Henri Delecroix, Nathanaël Bouton-Drouard

Héros #01 :
Le mook qui a parfois Thor

Héros #02 :
X-Men : Saga en pleine mutation !

Héros #03 :
Joker : Le mook, Why so serious ?

Héros #04 :
Spider-Man : toutes les vies du tisseur !

Héros #05 :
Watchmen et les anti-héros

Héros #06 (double couverture) :
Wonder Women, Black widow, le réveil des super-héroïnes

Héros #08 :
Comics et séries : le nouvel essor !

Héros #09 :
La genèse de l’univers Marvel

Dernière Porte au Sud de Sacha Feiner

Dernière Porte au Sud de Sacha Feiner

2015 – 14 minutes

Dernière Porte au Sud marque la seconde collaboration entre le réalisateur Sacha Feiner et le compositeur Alexandre Poncet, trois ans après Un monde meilleur.

Adapté d’une histoire courte de Philippe Foerster publiée en 1982, ce film en noir et blanc met en scène un enfant à deux têtes enfermé par ses parents dans un immeuble sans fin.
Le processus de composition de la bande originale a débuté avant le tournage et s’est poursuivi tout au long de la production, afin de correspondre au plus près à la vision de Feiner.
Le score compte quatre leitmotivs : un pour le « monde », un pour le jeune protagoniste, un pour sa mère castratrice et un pour son père disparu, qui laisse derrière lui de nombreuses énigmes.

Notamment récompensé aux prestigieux festivals de Bruxelles et Clermont-Ferrand, Dernière Porte au Sud a remporté le Magritte du meilleur court-métrage d’animation en 2016.

A propos du film :

Le Monde est fait d’étages reliés par des escaliers. Les étages sont faits de pièces reliées par des couloirs. Et tous les étages, ça fait le Monde. Telle est la théorie élaborée par Toto, l’ami et seconde tête siamoise d’un enfant que sa mère n’a jamais laissé sortir de l’immense manoir familial. Entre explorations de couloirs interminables, scolarité privée et visites au mausolée paternel, les frères n’ont jamais remis en question les limites de ce monde. Jusqu’au jour où, obsédés par une étrange lumière aperçue par accident, ils jurent d’en trouver le bout.

Réalisateur, scénariste, directeur de la photo, montage, effets visuels : Sacha Feiner
Assistante à la réalisation : Chloé Morier

Assistante opérateur : Letizia Giorgi
Costumes : Jackye Fauconnier
Producteur étranger : Alon Knoll
Ingénieur du son : Antoine De Schuyter
Cadre : Arnaud Hock
Musique originale : Alexandre Poncet

Auteur de l’œuvre originale : Philippe Foerster

Récompenses

Prix de la meilleure animation – compétition internationale Festival de Clermont Ferrand 2016

Premier prix de la meilleure animation – Festival international de Rhode Island (États-Unis, 2016)

Grand prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles + Prix RTBF au Festival Anima (Belgique, 2015)

Meilleur court métrage d’animation Magritte 2016

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Mad dreams and monsters: the art of Phil Tippett and Tippett studio

Les Contes Merveilleux de Ray Harryhausen

Les Contes Merveilleux de Ray Harryhausen

2020

« Si Harryhausen m’était conté »

Dans cet entretien réalisé par Alexandre Poncet, le cinéaste Gilles Penso retrace les premiers pas du futur maître de l’animation à travers l’évolution de son style et de sa technique.

Réalisation : Alexandre Poncet
Avec : Gilles Penso

A propos du film :
Les contes intemporels de notre enfance revisités par Ray Harryhausen, le maître des effets spéciaux : Le Petit Chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce, Le Roi Midas et Le Lièvre et la tortue.
C’est au sortir de la Seconde Guerre mondiale que Ray Harryhausen pose les fondements esthétiques de ses œuvres à venir qui inspireront, entre autres, l’univers de Star Wars. Optant pour une narration en voix off, le créateur des effets spéciaux légendaires de Jason et les Argonautes réalise ces cinq « contes merveilleux » à l’aide de marionnettes articulées selon les principes de la stop-motion, dont l’Américain va devenir le maître absolu.

PRESSE

« Enfin, outre la bande-annonce 2018, Carlotta Films donne la parole à Gilles Penso,
réalisateur de trois films devenus des références dans le domaine de l’animation et des effets spéciaux
au cinéma, Ray Harryhausen, le titan des effets spéciaux (2011), Le Complexe de Frankenstein (2015)
et Phil Tippett : Des Rêves et des Monstres (2019), les deux derniers ayant été coréalisés avec Alexandre Poncet
et longuement chroniqué […] dans nos colonnes. Durant près de 20 minutes, l’expert, passionné et passionnant
Gilles Penso propose un retour complet sur les débuts de Ray Harryhausen au cinéma, tout en replaçant les films présentés dans ce programme dans leur contexte, ainsi que dans la carrière du maître de l’animation.
Blindé d’informations et magnifiquement illustré, ce module complète et clôt magistralement cette interactivité.»
(homepopcorn.fr)

Pour aller plus loin

Ray Harryhausen, Le Titan des effets spéciaux

Vu par [Dédo] un Con

Vu par [Dédo] un Con

2008 – 2020

Web-série humoristique

Créée en 2008, cette web-série décrypte de façon hilarante quelques monuments de la pop-culture tels qu’Avatar, SpiderMan, Harry Potter ou encore les mangas One Piece et One Punch Man. Dédo reste fidèle à l’humour corrosif de ses spectacles de stand-up, tout en marchant sur les traces de Gotlib ou des Monty Python ! Certains épisodes sont devenus cultes, notamment celui dédié à Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, qui culmine à près de 440 000 vues sur YouTube.

Cultissime

Écrit et avec : Dédo

Réalisation : Alexandre Poncet
Co-réalisation pour certains épisodes : Johann Garcia

Co-production avec Tsume pour certains épisodes

Les répliques que personne n’a pu oublier !

« De quoi ça parle? On sait pas trop… »

« On a du style, on a du style, on a du style… »

« Fais des trucs, dis des trucs, ça fait 10 minutes que t’es en train de voler ma vie ! »

 » Si la clé de ton intrigue c’est un meuble, fais un porno à la place.
Au moins, l’argent on le voit à l’écran ! »

« Et ça, c’est bien quand même. »

La musique de Vu par un Dédo un Con
par Rufus Bellefleur

Liste des épisodes  :

Et aussi : Jupiter : Le Destin de l’univers, Vendredi 13, Transformers 3 x Bref, Avatar, Les Ruines, Dirty Dancing, Jusqu’en Enfer et Martyrs.

Effets spéciaux : Ouvrez les yeux !

Effets spéciaux : Ouvrez les yeux !

2018 – 10 minutes

La Cité des Sciences / Universcience a fait appel à Frenetic Arts pour la production d’un court-métrage de sensibilisation à l’art des effets spéciaux. Ce programme a été projeté du 17 octobre 2017 au 19 août 2018 dans le cadre de l’exposition Effets Spéciaux : crevez l’écran !

Le montage, l’étalonnage, la musique, le jeu d’acteur participent à l’effet et contribuent à sa pleine réussite, ou parfois à son échec. Peu importe que la déchirante scène d’adieu entre l’humain et l’extra-terrestre ait été tournée sur fond vert par un acteur sans partenaire pourvu que nous soyons émus ! C’est le spectateur, et lui seul, qui ressent l’effet, qui le valide et le transforme en émotion vécue.
C’est pour son regard que des dizaines et parfois des centaines d’artistes ont travaillé pendant de longs mois.
Découvrez, à travers l’histoire du cinéma, comment le 7e art invente sans cesse de nouveaux effets et joue avec les limites de notre perception pour proposer des illusions toujours plus extraordinaires… et toujours plus indétectables !
Dans cette salle de cinéma, observez comment les effets spéciaux se jouent de l’œil du spectateur dans plusieurs films comme La Soupe au chouxLe passe-murailleNanaLe Testament d’Orphée, ou même Star Wars.

Un film de Réjane Hamus-Vallée & Gilles Penso

Image et son : Sébastien Chambard
Montage : Réjane Hamus-Vallée & Gilles Penso
Musique : Alexandre Poncet
Mixage : Lionel Guenoun – Vega Production
Etalonnage : NOD
Effets visuels, habillages et génériques : Gilles Penso

Pages dédiées à l’exposition
sur le site de la Cité des Sciences.

Bonus

Teaser de l’exposition Effets Spéciaux : crevez l’écran !

Climax de Gaspar Noé

Climax de Gaspar Noé

2019 – Plusieurs bonus de durées différentes

Blu-Ray édité chez Wild Side Video (français)

L’équipe de Frenetic Arts a immortalisé une conversation entre Gaspar Noé, réalisateur d’Irréversible, Enter The Void et Climax, et Jan Kounen, réalisateur de Dobermann, 99 francs et Coco Chanel & Igor Stravinsky. Pendant 40 minutes, les deux auteurs évoquent leurs cinéastes favoris, et échangent autour de leur style de mise en scène. Commandé par Wild Side Vidéo pour figurer au sein de l’édition collector de Climax, ce supplément rend visuellement hommage à Seul contre tous, le premier long-métrage de Gaspar Noé. Un second supplément met en lumière le travail exceptionnel de Tom Kan, designer responsable des génériques de Climax et Enter The Void.

Réalisation : Alexandre Poncet
Avec : Gaspar Noe, Jan Kounen, Tom Kan.
Durée : 40 minutes / 15 minutes

 

DVD + Blu-Ray édité chez Arrow Video (anglais)

Pour l’édition anglaise de Climax, toujours en étroite collaboration avec Gaspar Noé, l’équipe de Frenetic Arts a recueilli les témoignages des acteurs Souheila Yacoub, Kiddy Smile et Romain Guillermic.

En partenariat avec Wild Side, Arrow Video fera de nouveau appel à Frenetic Arts en 2022 pour produire une version augmentée de L’Art de Tom Kan, à l’occasion de la sortie anglaise en Blu-ray collector d’Enter The Void.

Réalisation : Alexandre Poncet
Avec : Souheila Yacoub, Romain Guillermic, Kiddy Smile.
Durée : 30 minutes

Pour aller plus loin

Un extrait du bonus Tom Kan : The Art of the Titles réalisé par Frenetic Arts pour le Blu-ray de Enter The Void sorti chez Arrow en 2022.